Material didáctico y/o de entretenimiento alrededor del cine y la imagen


miércoles, 27 de abril de 2016

Horace and Pete: cuando la libertad es lo primero

(pequeña disertación sin spoilers)
Ha terminado no hace demasiado un (¿podemos llamarlo experimento audiovisual?) que va mucho más allá de lo interesante. En cualquier caso se trata, con todas las palabras, de un proyecto personal, y solo por eso -creo- debería ser bien recibido.

Se trata de "Horace and Pete", la última serie de Louis C.K.


Y lo novedoso, aunque no sea tal, es la libertad con que ha sido planteada, concebida y llevada a cabo.
La idea es sencilla: Louis C.K. (cómico popular y con tirón mediático en USA) ha hecho esta webserie de diez capítulos y los ha ido subiendo a su web. Lejos de cadenas de televisión, plataformas o  distribuidoras (y sus consiguientes plazos para cumplir) y ha realizado -la visión de la serie lo demuestra- su historia con total libertad, la suya, la que le dictaba su propia concepción de la idea.

Cada capítulo dura lo que dura (unos más de una hora, otros apenas sobrepasan los veinte minutos) y cuentan lo que cuentan. Hay algunos con cambios de escenario y tiempo, otros con apenas un plano y su contraplano.
Los fue subiendo conforme los iba acabando, estableció un dinero para su descarga (31 dólares la serie completa) y se dejó seducir por la historia.
No hay más. Ni menos.

Después de su visionado puedo decir que si no la mejor (criterio complicado) si me parece la serie más interesante, lúcida, tierna, valiente y depresiva que he visto en los últimos tiempos. Una perfecta mezcla entre "Cheers" y "Estudio 1", mucho más preocupada por unos vibrantes diálogos (y unas interpretaciones prodigiosas) que por la planificación o puesta en escena.

Por supuesto que tiene muchos peros (quizá la propia interpretación de Louis C.K., para mí, lo que menos me gusta) pero se nota que es la serie que ha querido, hecha entre amigos, disfrutada entre amigos, realizada con total complicidad y compromiso.

Precisamente en esa complicidad viene mi pequeño análisis.
En un diálogo (que dura cuatro minutos de capítulo, mucho para una serie normal, poco en este caso) entre Louis C.K. (que interpreta a Horace) y Steve Buscemi (que hace el papel de Pete), este último se enfada con Horace, se enfada "de verdad", y en medio de la ofuscación le suelta un "por dios, Louis" dirigido no sabemos si al personaje Horace, como debería, o a su amigo Louis.


Y nada de corten, o vamos a repetir la toma. La intensidad y veracidad de la interpretación es tal que no es necesario.

Todo rezuma ficción y realidad en "Horace and Pete" a partes iguales. Este es un buen ejemplo de ello.

Quizá por eso, si darnos cuenta, se están abriendo caminos, más allá de los canales clásicos, que permiten la realización de productos que, cuando menos, se escapan a lo que estamos acostumbrados a ver, a lo clásico, a lo que ya se sabe que funciona.
Y ese futuro indómito, con todas las salvedades que un escéptico quiera ponerle, tiene ramalazos esperanzadores.

domingo, 17 de abril de 2016

Selma: todo en una película

Tenía ya, de hacía tiempo, ganas de hacerlo porque sí.
En esta ocasión, el por qué ha sido motivado por otras razones (el análisis surgido de un grupo de trabajo), pero el resultado es el mismo: Buscar en una única película todos los elementos del lenguaje narrativo (planos, angulaciones, movimientos de cámara, etc.).
No siempre hay de todo (un plano cenital, por ejemplo) pero cada vez resulta más habitual encontrar el abanico que ofrece todo ese lenguaje cinematográfico en una única narración.

En este caso lo hice con Selma, película del 2014 dirigida por Ava DuVernay, que trata de la figura de Martin Luther King, y la marcha por los derechos civiles que llevó al gobierno de EEUU a aprobar el derecho al voto de la población negra.

Hagamos ese pequeño repaso al enorme catálogo que podemos encontrar en una única cinta, incidiendo no solamente en el aspecto formal, sino en la importancia narrativa que cada elección tiene:

1) TIPOS DE PLANO

GRAN PLANO GENERAL


El escenario es el protagonista. En este caso, el puente de la ciudad de Selma, lugar de la marcha, se erige en lugar fundamental de los acontecimientos. Para potenciar este hecho y la magnitud de la marcha se opta por este tipo de encuadre.

PLANO GENERAL

El escenario sigue siendo el protagonista, pero también los personajes que lo habitan. En esta escena, la Iglesia de la localidad de Selma, como escenario donde se desarrolla un discurso de Martin Luther King, para dar importancia tanto al lugar en sí como al público que abarrota el espacio, y al propio orador que se enfrenta a ellos.

PLANO ENTERO


Vemos a los personajes enteros, ubicados perfectamente dentro de un espacio. Cohabitan en importancia los dos, personajes y escenario. En esta ocasión el presidente de los EEUU recibe a Luther King en la Sala Oval, y la elección del encuadre no puede ser más significativa, donde el encuentro se ve mediatizado por la solemnidad del lugar. 

PLANO AMERICANO

Este es un tipo de encuadre más cerrado, pero con menor carga significativa que otros. En esta ocasión se pretende resaltar una cierta cercanía (o intento de) entre los dos protagonistas de la escena, a través del ofrecimiento de una taza de té del Presidente de los USA al reverendo King.    

PLANO MEDIO


Entramos dentro del campo que podríamos denominar planos expresivos, o cercanos. La imagen nos muestra a Martin Luther King en la foto policial. Está cortado por los hombros, incluyendo en este caso el cartel de la policía de Selma para incidir en el hecho de que está arrestado. La elección del plano permite ver la seriedad en su rostro.

PRIMER PLANO

Un primer plano clásico, en este caso un poco cerrado de más, que encuadra exclusivamente el rostro del protagonista para dar énfasis a sus sentimientos. En esta escena, justo al arranque de la película, observamos cómo Martin Luther King, serio y concentrado, se prepara para dar el discurso de agradecimiento por el Nobel de la Paz.   

PLANO DETALLE 



Nos sirve para dar un énfasis mayor a una acción determinada. En el caso de la imagen que hemos seleccionado, se trata del sello que cancela la petición de una mujer de color para poder votar en su circunscripción. Este encuadre tan cerrado ofrece toda la intensidad que ese rechazo supone.

2) ANGULACIONES

CONTRAPICADO


Vemos al personaje de la mujer que va a rellenar la solicitud para pedir el acceso al voto. La elección de esta angulación hace que sintamos el temor de la protagonista a fallar en las respuestas, que sintamos como nuestra su preocupación y la seriedad del momento.

PICADO

En esta ocasión vemos a la mujer en un plano de arriba abajo, solitaria a la espera del veredicto de su petición. La elección de la angulación potencia la soledad, la lejanía y la desprotección de la protagonista frente a lo establecido, y nos prepara para un resultado no satisfactorio en el caso que nos ocupa. 

CENITAL

Este es un plano más artificial. Un punto de vista que normalmente no tenemos, y que se usa para hacer visualmente más atractiva la narración.
En esta escena, vemos la carga a caballo de la policía contra los manifestantes de la marcha de Selma.

3) MOVIMIENTOS DE CÁMARA

ACERCAMIENTO



En el discurso de Martin Luther King en la Iglesia de Selma, la cámara se va acercando para acrecentar la emoción sobre el propio momento. Es una manera de entrar en el acalorado y emocionado discurso, de que el espectador “penetre” en lo que se le está contando, y que ese acercamiento sea tanto físico y emocional.

ALEJAMIENTO


Justo al contrario que el caso anterior, la cámara se va alejando y el encuadre se abre.
En esta escena, se utiliza para potenciar el efecto de los integrantes de la marcha de rodillas, con las manos en el cuello.
Se empieza por un plano más cerrado, que encuadra a los organizadores de la marcha con King a la cabeza, y el encuadre se abre para significar todos los que respaldan la acción, e incidir en la magnitud de la misma.

4) PLANIFICACIÓN

ENTREGA DEL NOBEL

PLANO 1

Es un encuadre de situación, donde situamos tanto al orador, que entregará el premio, como a Luther King y su mujer, que esperan para recogerlo. Ofrece toda la información al espectador.   

PLANO 2

El encuadre se cierra sobre los dos personajes, que escuchan impasibles (y en cierta medida impotentes) el discurso de bienvenida.
La acción, una vez mostrada la situación de los personajes en el plano 1, se centra en quienes van a ser los protagonistas y sus sentimientos. El propio encuadre donde vemos al reverendo King y su mujer entre las cabezas del público que asiste, potencia esa incomodidad de los protagonistas.

PLANO 3

Es un plano centrado y cercano. Vemos al orador con toda la solemnidad de su oratoria. Al estar situado en tercer lugar, el espectador tiene ya información de dónde están cada uno de los protagonistas de la escena y cuál es su sentimiento en este momento, por lo que este encuadre más clásico se puede centrar en el propio discurso, de manera que el espectador completa toda la información que no se le está dando con la imagen en este momento. 

PLANO 4

Tras el discurso, viene la entrega. En esta ocasión el encuadre se vuelve a abrir para poder ver de nuevo a todos los protagonistas: el orador, el reverendo King, la mujer y el público que asiste.
Este encuadre abierto se escoge para remarcar igualmente la solemnidad y sobriedad del acto.
Mediante una planificación sencilla de cuatro planos distintos, se nos ha podido contar una acción, la entrega del Premio Nobel.